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评张贤蛟的国画艺术
作者:管理员    发布于:2018-12-12 16:46:55    文字:【】【】【
 
       张贤蛟,号,驭风阁主,1956年生,祖籍湖南怀化。从小喜爱书画,早期从师江苏国画院华拓先生学习中国山水画,同时,得到魏紫熙先生、金志远和徐茜先生的精心指导。    
现为国家群文副研究馆员(副教授),世界艺术学会荣誉主席兼艺术顾问,中国艺术学会理事,中国书画研究院高级美术师,中国书画家协会理事,中国海峡两岸书画家协会荣誉理事,世界华人华侨艺术家联合会江苏分会秘书长,江苏省美术家协会会员,江苏省摄影家协会会员,南京市美术家、摄影家协会会员,南京市职工书画家协会会长,南京市职工摄影家协会会长,江苏大众书画院特聘画师,中山书画院高级顾问,东方卫报《东方艺苑》特刊特约编辑记者,专栏主持人。


 评张贤蛟的国画艺术


       刘赦 江苏省美术家协会副主席,南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师,中国美术家协会美术教育委员会副主任,江苏省中国画学会副会长,教育部美术学类专业教学指导委员会委员,国务院学位办、教育部聘为全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员,江办省人民政府教育督导团专家组成员。
      从20世纪以来,中国画发生了巨大变革,一方面是由于受西方艺术形式和观念的冲击,改良和变革中国画的主张逐渐占了上风,形成了各种中西参用的艺术流派;另一方面,由于社会现实和意识形态的变化,传统国画形式在社会功能方面并不能满足变革中的社会需求,更能反映社会发展现实的绘画形态受到重视;此外,清末中国画自身陈陈相因的模式化形式,影响了国画的发展,急需注入新的形式和精神。新国画就是在这样的背景中诞生,人物画的写实和造型能力大大提升,能反映现实生活中的生命活动,山水画也将目光更多的投向真山真水,在大山大川中写生,摹写现实山水,色彩较传统淡彩和青绿,更为丰富,表现力更强。在传统山水的现代变革中,长安画派、岭南画派和 “新金陵画派”算是其中的最具代表性流派。
      80年代后,中国现代水墨画异军突起,其影响力一直持续到今天,这种表现力强、手法大胆、直抒胸臆的现代水墨也对中国山水画带来了新的活力。事实上山水画在老一代艺术家那里,像李可染、陆俨少那里都悄然发生着变革,在“新金陵画派”的傅抱石、亚明、魏紫熙等人笔下,用大水墨重彩表现祖国山河的手法已日趋成熟,画家张贤蛟正是继承了这一脉的当代山水画名家。


      据张贤蛟自述,他早期从师江苏国画院华拓先生学习中国山水画,同时得到魏紫熙先生、金志远和徐茜先生的精心指导。从师承来看,将其归入“新金陵画派”一脉自然不会错,其画风亦如是,用水墨重彩表现山川之美。张贤蛟现为国家群文副研究馆员、江苏省美术家协会会员、南京市职工书画协会副会长兼秘书长、江苏大众书画院特聘画师等。长期从事国画创作和研究,尤其对群众书画艺术的普及工作贡献很大。49年新中国成立以来,书画艺术也发生过“上山下乡”运动,如何让传统国画适应新时代,如何用笔墨表现新气象,如何让中国画成为人民群众喜闻乐见的艺术形式,老一代艺术家作了不少探索。借传统手法表现生活场景和山川河流,在山水中加入现代人活动的足记,色彩更加丰富、吸引人而不艳俗,这些艺术实践的经验都在张贤蛟的艺术中传承了下来。
      看张贤蛟的山水作品,我们会有似曾相识的感觉,他在创作中不露声色地吸收了“新金陵画派”的许多艺术特点,把钱松岩、亚明、魏紫熙的艺术成就自然而然地融入了自己笔下,用现代新水墨重彩赋予其新的艺术生命。张贤蛟作品气势恢宏,山川开阔,而章法有度,不失严谨,浓墨重彩中不失古雅之意,对于当代那些小家碧玉的画风和随意涂抹的作品实在是一种警示。


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