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苗重安
苗重安,长安画派重要画家,1938年生,山西运城人。1960年毕业于西安美术学院中国画系并留校任教,师从贺天健先生研习山水画 。后赴上海中国画院随贺天健进修两年余 。1971年至1973年主编《延安画刊》,任编辑组长 。 1976年至1980年在省文化局做美术工作 。1980年负责筹建陕西国画院,1981年任陕西省画院副院长兼秘书长,现任该院院长 。中国美术家协会会员,美协陕西分会常务理事,并兼任省政协委员,省文艺高级职称学科评委、西安书画函授大学名誉校长等社会职务,为国家有突出贡献专家 。擅长山水画 作品《龙羊峡的黎明》、《黄陵古柏》、《一览众山小》先后参加全国第六、七、九届美展。

崇山 大河 雄魂—苗重安的山水画 文/薛永年

20世纪五六十年代,中国画坛上出现了两大地方画派:一是“江苏画派”,二是“长安画派”。两派均积极反映时代,表现地方特色,同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安,便是“长安画派”第二代中的佼佼者。通过他笔下的崇山、大河与雄魂,体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。
“长安画派”的第一代,在以描绘黄土高原为主要题材的过程中,形成了艺术创造必须“一手伸向传统,一手伸向生活”的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代,他在画坛前辈的影响下,就十分珍重生活感受,深情地描写黄河,发表了处女作《黄河凤雨》。新时期成为专职画家之后,苗重安不但注意拓宽生活视野,而且努力向生活的深处开掘。作为山水画家,他上过冰封雪飘的大兴安岭,登过云烟变幻的黄山,到过惊心动魄的三峡,游历过明媚秀丽的漓江,还去过辽远幽静的贝加尔湖,并且把这些景色一一收入画图。然而,苗重安的情之所钟,却一直围绕着中华民族的母亲河—黄河,他对景色内蕴的开掘,也始终离不开黄河两岸景观包孕的人文精神。几十年来,他每年都要抽出相当时间去黄河之滨,体验黄河儿女搏击风浪的生活,追思中华民族奔腾前进的历史,更感受千百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂,从而在自然与人文的同一中,在历史感与观代性连接上创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境,讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞瀑》、《轩辕柏》和《黄河源流》等集中显现了这种努力。
如果说,苗重安对生活善于广中求深,思接古今,那么,对于传统他则善干承中求变,融会贯通。可以看到,从艺术的文化取向到基本功练习,苗重安都综合了两种传统,一种是融合中西的写实传统及对景写生能力,另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力,前者他得法于攻读西安美院时罗铭的指引,后者他得益干在上海画院进修时贺天健的诱导。不过,在两种传统的结合中,苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法,重在景象的生动具体和体量感的呈现,却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统,讲求笔墨语言的概括性与形式美,但能取法乎上,不受“南北宗论”的束缚,直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因此,仍在发展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。一般而言,取象皆崇山大水,茂密繁盛。构图多饱满充实,上不留天,下不留地,但非传统的“三截二段”而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨则严谨不苟,画山能以适合北方山石地貌的雨点效、刮铁皴、小斧劈皴为主,融合多种皴法点法,使之既便于状物,又有一定的个性特点。画树既丰富点叶法,还形成了以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合,从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已尽善尽美,在神思的驰骋、虚实的结合方面,都还有发展的余地,然而他取得的成就已足令人钦佩了。



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