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何多苓
何多苓,男,1948年生于中国四川成都,中国当代抒情现实主义油画画家的代表,“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班,现居成都。20世纪80年代初,何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖,第七届全国美展铜奖,第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙,以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展,1994年参加美术批评家年度提名展,1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

“乡愁”的找寻与出走——何多苓和他的绘画 文/盛葳

何多苓因“伤痕美术”在上世纪80年代初闻名全国。然而,“伤痕美术”并没有被系统和严谨地清理过,这也导致了许多对何多苓及其创作的不同理解。“伤痕美术”并不是一个铁板一块的概念,对于不同代表人物而言,其意义、内涵或许并不相同。何多苓早期的作品中的“伤痕”绝非《父亲》《为什么》《1968年X年X日·雪》《枫》等作品中表现出来的肉体和精神的现实伤害,甚至不是对历史记忆的简单反思。何多苓的“伤痕”并没有与社会现实发生直接关联,因此,我更愿意将何多苓的“伤痕”理解为一种形而上的“伤痕”、一种与生俱来的哀伤、一种无缘无故的忧愁。恰如艺术家自己所言:“我的早期作品你可以把它理解为伤痕。但你可以把伤痕看作是诗意的一种,那里面包含的不是苦难,而是美。”
何多苓从未置身于前卫艺术运动潮流的中心,从未在风口浪尖逐水弄潮,少了份’85式的“匹夫有责”,多了份艺术家作为个体“人”的自觉:20世纪80年代,他不是效仿西方现代主义的主流,90年代,他与流行的波普和艳俗无关,2000年以后,他同样对国际主义观念艺术冷眼旁观,保持着一个画家手工艺人般的辛勤劳作。何多苓有他自己的一套完整艺术观念和艺术方法,足已强大到能够抗衡外在的引力和挑战:“(绘画)是一个人可能独立进行并完成的行为,仍然可以保持沉默、优雅、不带有攻击性和排他性。不需要策划、方案、审批、设施、宣传系列自虐的过程,从头到尾只需要一个人。”(《何多苓自述》)——何多苓的这种自我指认并不是外在的对“绘画”本体的捍卫,亦不是西绪佛斯式永无止境的苦修,而是强烈地说明他的个人主义精神、对个体自由的追寻,没有历史的责任,没有现实的重压。何多苓将“绘画”纯粹化是因为“艺术”只能承担它自己力所能及的事,它不可能具备人们不断加诸其身的“使命”。因为,绘画是有限的,它本身就已经是目的。



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