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邵震山
邵震山---字昭阳、伯岳,号青龙道人、海上漫士、紫金山樵、昭阳外史。别署八极堂、灵山丽舍。1963年生于江苏兴化。1993年入南京艺术学院学习书法、篆刻、兼修国画并定居南京,1995年移居上海至今。后进入上海中国画院、刘海粟美术馆专研山水花鸟。2005年隐居金陵紫金山麓潜心研究历代山水、花鸟。2012年北上,先后入清华美院、北京美院、中国人民大学学习,主研北派、近代山水。2015年返回上海,现为职业画家。
震山自序:国画艺术是我中华民族优秀传统,历代名贤遗留下了许多不朽名迹,他们在不同时代,用了毕生精力,积累了许多艺术经验。我们要把这些丰富的经验、高超的技艺学到手,再经过自身的艺术实践中运用、加以发展丰富,逐渐形成自己的风格传承下去。这是我辈的责任,也是一生的事,必须潜心努力,不下苦功夫不行。
墨彩绘江山——邵震山青绿山水国画艺术

对邵震山先生有深刻的印象是通过先生的泼墨山水绢画,其大胆运用鲜活的色彩,生活的阅历,把一张张画卷铺在我眼前,着实令我震惊!邵震山---字昭阳,1963年生于江苏兴化,1993年入南京艺术学院学习书法,兼修国画并定居南京。先生作画,常常是在物我两忘,沉浸在禅意的境界里,山山水水随心而动,虚虚实实随笔而移。力求趣尽天然的大境界。在谈到创作时邵震山先生说:“老子有句话说得好:‘天地有大美而不言’。要画好一幅山水画很不容易,应屏弃一切杂念,把心静下来,通过沉思和积淀,使每个线条,每次渲染设色都在行云流水地运行,带着气感,随着灵感;与天地、与山河对话;与今人、与古人对话;与宇宙融为一体,把一切灵气都发端于笔墨,用绘画语言表达画家心中的博爱与狂喜,抒发自己的情感。”先生这段精彩的描述,使笔者想起石涛的一句话:“无法而法,乃为至法”。以及“我心即宇宙,宇宙即我心”至高至善至美的佛家境界。
泼墨是国画的一种画法,亦可称为写意画,是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上,画出物体形象的一种画法,像把墨汁泼上去一样。
所谓山水,就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要,然而也要既有了境界,也有了笔墨,有了笔墨,但是没有境界,也就不成为它那结构和位置,必须特别加意,如画寺观,这些地方就不宜像人家的庐舍,好像和讲风水一样。这个说法,要多看古人名迹,以及名山大川,名胜古迹,自然会了解的。郭河阳论画,要可以观,可以游,可以居。他所谓可以观的,是令人一看这张画,就发生兴趣,要一看再看,流连不舍。第二步就想去游玩游玩,第三步就联想到,这样的好地方,怎样能够搬家去住才好呢!这样的山水才算够条件了。
泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧,其对画家的基本功底要求是较为严苛的,必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力,邵震山先生却运用自如,达到了炉火纯青的意境!
邵震山先生绘画过程即采用画笔蘸墨,泼洒于绢本之上,根据其所显现出的不同形态,即兴发挥,创作图画。
泼墨”与“破墨”容易为人混淆,中国“破墨”山水画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维。
泼墨山水画创作的技巧中,以皴法运用最多,因为泼墨没有定型,泼出什么就是什么,所以不用皴法则显不出形状,而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象,自创或借鉴得来多种皴法,这里总结出常见的几种有:水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。不同的皴法创造不同的画作,所以想创作出美妙的泼墨画,必须勤练皴法。
邵震山先生泼墨山水画的创作,其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林,不拘于形式的艺术追求,也是种存在于每一个人内心的审美感动,是我们追求浪漫,向往自由生活态度的集中表现。





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